La producción en la producción audiovisual. O lo que es igual: cuando la cámara abre el ojo

«¡Atención que venimos de publicidad! Tres, dos, uno… ¡En el aire!»

Frases como esta suelen escucharse en un plató de televisión durante la realización de un programa en directo, Se encienden las luces rojas en las puertas del estudio y a partir de allí solo la voz de los presentadores, los aplausos del público (cuando no son grabados) y alguna tos inoportuna… Ningún otro sonido está permitido. Los operadores de cámara llevan pinganillos para seguir las órdenes del asistente de dirección y este a su vez se comunica con el director que suele estar en la sala de control, Todos tienen una copia de lo que se ha programado en la preproducción: las tomas, los cambios de cámara, el orden en que hablarán quienes salen a escena y hasta el tiempo del que dispone cada uno para hacerlo.

En algunos casos de gran formato se dispone de más de un estudio y el presentador debe moverse de uno a otro. Puede que se haya decidido que la cámara lo acompañe por los pasillos o puede que los cambios se hagan en los cortes publicitarios. Aún ese hecho, en apariencia casual, en el que se ve parte del decorado desde la trastienda, está planificado de antemano. La televisión en directo es el caso extremo de una producción audiovisual. No se puede cortar y repetir la toma. Todo lo que sucede sale al aire y es visto por los espectadores. Como mucho, si el problema no puede solucionarse en unos segundos, el presentador tiene la opción de hacer que se vaya a publicidad. No es lo habitual ya que altera toda la estructura publicitaria del programa.

Visto de esta manera podría pensarse que la producción audiovisual de un programa o evento en vivo es estresante.

Sí, es cierto.

Pero es también un reto, un desafío, un deporte de equipo donde se siente la adrenalina correr por las venas.

Y hay personas que se anulan delante de una cámara, pero a las que les gusta…

¡Les apasiona!!!

En este punto usted podría decir, no sin cierta razón, que no todas las producciones audiovisuales deben ser tan trepidantes.

En realidad, el ideal sería que todas fuesen como un directo. ¡Y saliesen bien a la primera!

¿Por qué?

• A ningún director le gusta repetir la misma toma un montón de veces.
• A ningún actor le gusta repetir la misma toma un montón de veces.
• A ningún cámara le gusta repetir la misma toma un montón de veces.

Y no es por capricho. Después de varias tomas de la misma escena se tiende a perder la naturalidad, los operadores bajan la concentración y el director comienza a buscar dónde está el fallo y a cambiar detalles que a veces llevan a otros errores. 

Pero, además al costo de grabar otra vez hay que agregarle el tiempo que se pierde en verificar que todo esté correcto: la escenografía, el maquillaje, los peinados… y los costes del personal se disparan. Y, si la producción es en estudio suele ocurrir que se retrasa toda la programación del mismo.

Es decir, la producción audiovisual que se editará luego, aunque un tanto más relajada, debe mantener un ritmo, una disciplina y un profesionalismo al máximo nivel. De lo contrario se transforma en un caos.

Si tiene pensado realizar un spot publicitario o un video corporativo…

¡Consúltenos!