Author: logan@jltrading.eu

La sombra que acecha en tu flash.

Decía un aficionado a la fotografía: «No sé que le pasa a mi flash que, en lugar de disparar luz, dispara sombras»

¡Y es real!

¿Cuántas veces creías tener la fotografía perfecta y al disparar el flash se produce una sombra horrible que te arruina la toma?

Y es que como dijimos en un artículo anterior «sin luz la fotografía no existiría».

Y… ¿con sombras?

La sombra es una consecuencia de la luz. Si conocemos cómo utilizar la luz, podemos manejar la ausencia de ella. Porque las sombras pueden proporcionar textura y profundidad a nuestras imágenes.

Cuando un rayo de luz incide sobre un objeto, este proyecta su forma en sentido opuesto a dónde está la fuente lumínica. Dentro del cono de sombra podemos encontrar tres zonas: umbra, penumbra y antumbra.

La primera corresponde a la zona más oscura, la penumbra es la zona entre la luz y la sombra y la antumbra el límite entre la luz y el comienzo de la sombra.

Los fotógrafos profesionales utilizan las sombras para agregar dramatismo a sus imágenes. Dependiendo del estilo hay quienes ponen más énfasis en las sombras que en la luz misma. En muchos casos se utilizan las sombras para que el observador centre su atención en una parte de la fotografía antes que en el total de la composición.

La ausencia total de sombras produce la sensación de que la imagen es plana, sin relieve ni profundidad. Esto no es deseable en la mayoría de tomas como tampoco es bueno la presencia de sombras incontroladas.

Hay un tipo de iluminación sin sombras que se suele llamar High Key o de «alta clave». Esta técnica comenzó a utilizarse por necesidad y ahora se ha convertido en un recurso estilístico. No tiene nada que ver con la imagen plana que origina la falta de sombras. La High Key es una iluminación sin sombras que se utiliza para darle un sentido optimista a una toma, o un toque femenino. Se suele emplear en la fotografía de producto porque psicológicamente, un producto claro y bien iluminado produce sensación de calidad y exclusividad.

Cuando la fuente de luz es muy grande las sombras tienden a ser suaves y cuando los rayos traspasan una superficie más densa que el aire puede producirse el efecto de que la sombra parte y se abre a partir del punto en que toca al objeto iluminado. La sensación que da la fotografía es la de luz crepuscular.

Un fotógrafo profesional conoce de antemano qué sombras quiere proyectar y cuáles no son deseables. Para ello preparará la iluminación con los puntos de luz que necesite. Un ejemplo claro de lo que hablábamos en un inicio respecto a los flashes es que, si no deseamos proyectar una sombra en la pared, la iluminaremos para contrarrestar el efecto del flash principal.

Cuando se hacen fotos en exterior también se pueden controlar las sombras utilizando elementos refractantes o eligiendo el momento del día para que las sombras jueguen a nuestro favor.

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En JL Photo Studio contamos con ellos y estudios propios totalmente equipados para que no te quedes en la sombra…         

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¿Qué es imprescindible para hacer una buena fotografía?

Con esta pregunta comenzaba su clase de Óptica, nuestro profesor de Física I en la Universidad.

Y todos caíamos en la pregunta trampa.

—Una buena cámara, película fotosensible, un buen paisaje, una chica guapa… —Eran las contestaciones más habituales.

—¡No! —gritaba el profesor—. Para una buena fotografía lo que es imprescindible es la luz.

Y quizás le faltó agregar que, además, es necesario un cuerpo que la refracte.

Es cierto, sin luz la fotografía no existiría, ya que se basa en el mismo principio que el ojo humano. La luz rebota sobre un objeto, es captada por la lente de la cámara y el dispositivo la hace incidir en una película o un sensor electrónico que capta la imagen. Pero, además la luz confiere a la fotografía volumen y expresión. A tal punto que ella sola determina en muchas ocasiones la calidad de la fotografía. Esta capacidad plástica de expresión y modelado permite al fotógrafo profesional jugar con efectos increíbles. En ocasiones el resultado puede parecer de post producción cuando en realidad ha sido creado en la toma de la imagen.

Ninguno de los estudiantes de Física I a los que preguntaba el profesor se había puesto a pensar en la etimología de la palabra fotografía o de su prefijo «foto». Si lo hubiesen hecho y, por supuesto supiesen algo de griego, habrían detectado que proviene de phōs= luz.

La luz es una radiación electromagnética, es decir que se propaga a través de ondas. El ojo humano solo es capaz de detectar un determinado rango de longitudes de onda. A ese espectro se le llama «visible» y en el vocabulario normal, simplemente «luz».

Las ondas lumínicas no tienen únicamente amplitud sino también frecuencia. ¿Por qué es importante conocer esto en fotografía? Porque la amplitud de la onda determina la intensidad de la luz y la longitud le da «color». Otro elemento importante para el fotógrafo es el ángulo de Brewster o ángulo de polarización que es el que condiciona la direccionalidad.

A la hora de realizar una sesión de fotografía, el profesional debe tener en mente el dominio que necesita sobre la iluminación. Así puede decidir si realizar las tomas en el exterior o en estudio. En el primer caso su único control radica en elegir las horas del día para aumentar o disminuir intensidad, color y direccionalidad. En el segundo, esos tres parámetros dependerán de su equipo, imaginación y conocimiento.

La luz en la fotografía puede ser una aliada o una enemiga… Depende de cuánto la conozcas.

En JL Photo Studio la luz es nuestra amiga. No solo porque contamos con el mejor equipamiento y estudio propio para las sesiones de fotografía, sino porque nuestros profesionales ¡la conocen muy bien!

JL Photo Estudio es la mejor opción para cubrir las necesidades de imagen de su empresa y para inmortalizar aquellos momentos únicos de tu vida.

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«Si eres famoso puedes escribir muchos libros»

—¡Ja, vaya verdad de Perogrullo! Ya lo sabía yo sin que nadie me lo dijera.

Y si decimos: 

«Si escribes muchos libros puedes ser famoso»

—¡Hombre! Esa puede ser cierta como puede que no… Puedes escribir muchos libros, pero si nadie los lee, no te harás famoso.

Vamos a suponer que escribes muchos libros, los editas, los imprimes y los pones a la venta… ¿Te harías famoso?

—Puede que sí o puede que no… Serían necesarios otros hechos: que sean buenos, que interesen a muchos lectores o, que tenga suerte, supongo.

Eso de la suerte suena a lotería, recuerda que el escritor y ensayista francés André Maurois dijo: 

«Precisamente porque el destino es inmutable, la suerte depende de nosotros mismos»

Eso quiere decir que ese golpe de suerte va a depender de nosotros y no del destino o de la providencia.

Todos los escritores que han invertido años en crear sus obras, corregirlas y pulirlas, esperan ese golpe de suerte, algo que los saque del anonimato y los catapulte a la fama. Muchos intentan con los concursos literarios, otros con la autopublicación y la gran mayoría pasan días, meses o años contactando con agentes literarios y editoriales. El resultado suele ser decepcionante.

En JL Editorial buscamos a esos buenos autores decepcionados para transformarlos en ilusionados con su carrera de escritor profesional. Hacemos edición tradicional: nada de pagar por publicar, ni comprar tus propios libros, ni hacer que los compren tus parientes y amigos. Al contrario, tienes libros gratis para regalarles. Tú cobras los derechos de autor desde el primer ejemplar. Nosotros distribuimos y vendemos, te llevamos a ferias y organizamos tus presentaciones. Tu obra estará físicamente en las librerías y no solo en un catálogo, puede ser traducida al inglés, al francés y al italiano ya que son mercados con los que operamos.

—Vale, ¿dónde está la trampa?

No hay trampa, funcionamos como editorial tradicional. La única condición es que seas famoso o al menos un escritor reconocido. Y no es algo que hayamos inventado nosotros. Ninguna editorial publica libros y los imprime para tenerlos en un depósito. No tendría sentido. Si te dicen eso es que allí sí hay trampa. 

—¿Y si no soy famoso?

Te hacemos… JL Editorial es la única editorial europea que cuenta con su propia agencia de publicidad integral. Podemos llegar a todos los medios y realizar todas las producciones de comunicación sin externalizar ningún servicio. Poseemos estudio propio, cámaras y soporte técnico de ultima generación, un equipo profesional con años de experiencia en la creación de campañas para empresas de distintos países europeos. En un año podemos hacerte un escritor reconocido en el nicho de mercado para el que escribes. Siempre que tu obra sea buena.

—¿Y eso se paga?

¡Por supuesto! Pero mucho menos de lo que puedes imaginar. Piensa que la publicidad es una inversión que todas las empresas realizan para posicionarse en el mercado. La imagen reconocida y reconocible como autor que lograrás va más allá de la publicación de un libro o dos. Nosotros la hacemos accesible porque esperamos que seas parte de nuestra empresa y publiques con nosotros hasta el final de tu carrera como autor.

Recuerda la frase del inicio: 

«Si eres famoso puedes escribir muchos libros»

No es una verdad de Perogrullo. Además de escribir muchos libros puedes vivir bien de lo que más te gusta hacer.

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Longevo es distinto a viejo y distinto a obsoleto

En efecto, el marketing por e-mail es una de las herramientas más longevas de la publicidad online. Algunos agoreros predijeron su obsolescencia y caducidad a corto o mediano plazo. Sin embargo, hoy se sabe que es uno de los canales con mayor retorno de la inversión si se usa correctamente.

La posibilidad de consultar el correo electrónico a través del móvil ha hecho que los usuarios accedan al e-mail varias veces al día y que lean sus mensajes casi al instante. La percepción sobre la recepción de ofertas es más positiva que en otros medios de publicidad digital y la elevada interacción incremente la conversión porque se orienta a un público altamente identificado con la marca.

Eso sí, hay que tener mucho cuidado con la forma en que se planifica y ejecuta el marketing por e-mail si no quieres que tu empresa sea tildada de spam y los correos que envíes vayan a parar a la bandeja de no deseados. En ese caso la imagen de tu marca no solo decaerá, sino que afectará negativamente a las campañas que inicies posteriormente.

¿Por qué?

Porque los usuarios asimilan la intromisión en su correo de alguien que no conocen como algo personal.

En JL Trading te ayudamos primero a crear una base de datos a partir de landing pages, formularios de contacto, encuestas, interacción en redes sociales, suscripciones, sorteos o concursos. A partir de allí contrastamos contigo el objetivo u objetivos que quieres alcanzar con la campaña y diseñamos distintas alternativas de mensaje para hacer llegar al target. Creamos piezas creativas que pueden incluir vídeos o formatos interactivos y utilizamos la segmentación de mercado para conseguir listas de correo específicas para cada tipo de mensaje. La automatización nos permite hacer las campañas muy dinámicas y ágiles.

¿A qué esperas? Aprovecha este canal de publicidad digital que hoy sigue siendo joven, vigente y rentable. ¡Contáctanos!

El señor Foto Fija y una dama llamada making off

Estos dos señores son importantes que no imprescindibles en cualquier producción audiovisual.

El señor foto fija, sí en la realidad es un señor, señora o señorita que se dedica a sacar fotografías durante todo el proceso de grabación de una producción audiovisual.

¿Hacer fotografías mientras se está grabando una película o vídeo?

¿No es un tanto redundante?

Si lo ve un anunciante inexperto en estas lides puede que hasta piense que la agencia de publicidad no sabe qué hacer para cobrarle más…

Pues resulta que el señor foto fija es un profesional que debe conocer muy bien su oficio y tener una gran experiencia. 

La figura de este experto está extraída de la industria cinematográfica y sus fotografías se utilizaban para promocionar la película. Sin embargo, hoy su trabajo es todavía más importante porque puede servir al script como guía de las tomas que se han de realizar después y las fotos utilizarse como fotogramas en la edición. Por eso debe estar en contacto permanente con los operadores de cámara a fin de saber en cada momento la obturación, diafragma y óptica que se está usando.

Además, debe tener un conocimiento exacto de los movimientos y los cambios de cámara porque nunca debe interponerse en la escena y tampoco molestar en la grabación. También tiene que ir en armonía con la señora making off para poder extraer a la grabación todo el provecho posible.

Y ¿quién es la señora making off?

Si usted es el anunciante inexperto del que hablábamos antes,  cuando conozca a making off puede que le dé un ataque.

Porque making off es una grabación detrás de cámaras de todo el proceso de producción audiovisual.

¿Una grabación dentro de la grabación?

Eso mismo. Es lo que se conoce en español con el título ¿Cómo se hizo?

Se trata de un documental en el que se registra desde el proceso de armado de la escenografía, la preparación de los actores hasta las tomas que no saldrán en el original.

Una agencia de publicidad innovadora y eficiente puede crear verdaderas obras de arte a partir de ese material.

Es que además del spot publicitario o el vídeo corporativo que el anunciante ha solicitado, en la postproducción se visionan y editan las fotografías y la filmación del cómo se hizo. El resultado puede ser un vídeo intimista del equipo de trabajo de la empresa o el backstage ideal para otro spot o para promocionar otro producto de la misma empresa.

No hace falta recordar el sentimiento de simpatía que despierta en la gente el ver a los trabajadores de una empresa bromeando entre ellos o en posturas distendidas. La imagen que difunde es la de confiabilidad, cercanía y trabajo en equipo. De la misma manera un spot publicitario desde el backstage despierta siempre la curiosidad de la audiencia o sirve como vídeo de contenidos. 

Cuando la cámara se apaga.

El trabajo de una producción audiovisual no termina cuando desmontamos el set de grabación.

Podríamos decir que comienza una etapa que por sus características y complejidad es tan importante como la preproducción y la grabación.

Es que lo que tenemos es material en bruto. Un montón de escenas, un audio, fotografías y si lo hemos hecho, también otra película de cómo se hizo.

Es la hora de decidir qué verá el espectador y qué no, cómo lo verá y qué secuencias elegiremos para contar la historia que habíamos creado en la preproducción.

Parecería a priori que se trata de un proceso técnico bastante aburrido. Una especie de puzle que debemos armar a partir de las piezas que hemos creado. Sin embargo, la post producción audiovisual tiene mucho de creatividad: efectos especiales, transiciones, superposición de vídeos, inserción de fotografías, música, voces o sonidos en off… Y, hasta los créditos deberán parecer que pertenecen a la misma pieza, como si hubiesen sido realizados durante la producción.

Definamos el proceso y los pasos necesarios para obtener el producto terminado.

La post producción audiovisual es el tratamiento del material obtenido durante la grabación para obtener un vídeo o película que será utilizado para cine, televisión o publicidad en general. Incluye procesos como montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otro material audiovisual, etc. 

A pesar de que la informática ha traído consigo una serie de herramientas muy útiles para producir efectos digitales, el objetivo básico y más importante en toda post producción sigue siendo la edición y el montaje no lineal del material obtenido durante la grabación. 

Se realizan dos procesos por separado para la parte visual y la auditiva:

Post producción de vídeo.

• Captura/digitalización: En caso de material analógico consiste en digitalizar las imágenes. Dependiendo del tipo de cámara, película o si son fotografías serán necesarios distintos equipos.
• Edición: Se trata de elegir el material que utilizaremos, realizar las correcciones de color brillo y contraste que sean necesarias y verificar la uniformidad en todas las escenas.
• Creación de material extra: Se refiere a las CGI (computer generated imagery), imágenes generadas por ordenador en español. Son elementos que se agregarán en el montaje a través de capas. Pueden ser imágenes en 2D, 3D o estáticas. También pueden incluirse aquí los gráficos en movimiento para la generación de títulos, rótulos o la inserción de logotipos.
• Montaje: También denominado mezcla. En este proceso se compone la pieza final y se agregan las CGI.
• Volcado o exportación: Se trata de convertir todas las piezas del puzle en una sola con las características que permitan emitirla como una sola película o vídeo en el soporte elegido.

Post producción de sonido: Como hemos dicho más arriba los procesos se hacen por separado. La razón es que la edición de imágenes y las de audio necesitan programas de ordenador distintos.

En algunos casos el sonido de la grabación no es utilizado o es usado parcialmente en la post producción. Es el caso de video corporativos y algunos anuncios publicitarios. El sonido original puede ser reemplazado por una voz en off, música o sonidos especiales captados en estudio o en exteriores. En la mayoría de los casos se graban cuando ya se sabe la duración y contenido de la parte visual.

El audio también se edita para corregir fallos, quitar partes no deseadas, unificar volumen y tono, integrar música y agregar efectos especiales si fuese necesario. Una vez acabado el proceso se junta con el vídeo. Ambos deben cuadrar a la perfección.

Como hemos dicho en algún otro artículo, la llegada de los smatphones y sus cámaras de alta resolución, ha permitido que casi cualquiera pueda grabar un vídeo en condiciones. A la par han aparecido programas de edición y exportación que incluyen muchos efectos especiales y transiciones. Ocurre algo similar con el audio. Sin embargo, el hecho de que haya herramientas cada vez más sofisticadas al alcance de todos no implica que cualquiera sea un especialista. Por ello, desde JL Photo Studio recomendamos poner en manos de verdaderos profesionales la producción audiovisual de sus eventos o publicidad.

Nosotros lo somos. ¡Contáctenos!

La producción en la producción audiovisual. O lo que es igual: cuando la cámara abre el ojo

«¡Atención que venimos de publicidad! Tres, dos, uno… ¡En el aire!»

Frases como esta suelen escucharse en un plató de televisión durante la realización de un programa en directo, Se encienden las luces rojas en las puertas del estudio y a partir de allí solo la voz de los presentadores, los aplausos del público (cuando no son grabados) y alguna tos inoportuna… Ningún otro sonido está permitido. Los operadores de cámara llevan pinganillos para seguir las órdenes del asistente de dirección y este a su vez se comunica con el director que suele estar en la sala de control, Todos tienen una copia de lo que se ha programado en la preproducción: las tomas, los cambios de cámara, el orden en que hablarán quienes salen a escena y hasta el tiempo del que dispone cada uno para hacerlo.

En algunos casos de gran formato se dispone de más de un estudio y el presentador debe moverse de uno a otro. Puede que se haya decidido que la cámara lo acompañe por los pasillos o puede que los cambios se hagan en los cortes publicitarios. Aún ese hecho, en apariencia casual, en el que se ve parte del decorado desde la trastienda, está planificado de antemano. La televisión en directo es el caso extremo de una producción audiovisual. No se puede cortar y repetir la toma. Todo lo que sucede sale al aire y es visto por los espectadores. Como mucho, si el problema no puede solucionarse en unos segundos, el presentador tiene la opción de hacer que se vaya a publicidad. No es lo habitual ya que altera toda la estructura publicitaria del programa.

Visto de esta manera podría pensarse que la producción audiovisual de un programa o evento en vivo es estresante.

Sí, es cierto.

Pero es también un reto, un desafío, un deporte de equipo donde se siente la adrenalina correr por las venas.

Y hay personas que se anulan delante de una cámara, pero a las que les gusta…

¡Les apasiona!!!

En este punto usted podría decir, no sin cierta razón, que no todas las producciones audiovisuales deben ser tan trepidantes.

En realidad, el ideal sería que todas fuesen como un directo. ¡Y saliesen bien a la primera!

¿Por qué?

• A ningún director le gusta repetir la misma toma un montón de veces.
• A ningún actor le gusta repetir la misma toma un montón de veces.
• A ningún cámara le gusta repetir la misma toma un montón de veces.

Y no es por capricho. Después de varias tomas de la misma escena se tiende a perder la naturalidad, los operadores bajan la concentración y el director comienza a buscar dónde está el fallo y a cambiar detalles que a veces llevan a otros errores. 

Pero, además al costo de grabar otra vez hay que agregarle el tiempo que se pierde en verificar que todo esté correcto: la escenografía, el maquillaje, los peinados… y los costes del personal se disparan. Y, si la producción es en estudio suele ocurrir que se retrasa toda la programación del mismo.

Es decir, la producción audiovisual que se editará luego, aunque un tanto más relajada, debe mantener un ritmo, una disciplina y un profesionalismo al máximo nivel. De lo contrario se transforma en un caos.

Si tiene pensado realizar un spot publicitario o un video corporativo…

¡Consúltenos!

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En lo posible… vivos y con muchas ganas de trabajar.

Recompensa: Integrarse a un equipo multidisciplinario de profesionales publicitarios y de la actividad editorial, entusiasmados con su trabajo.

Bueno, también hay sueldo y contrato primero a prueba y luego indefinido.

El Key Account Manager será responsable de gestionar las cuentas claves de la empresa.

El Account Manager tendrá la responsabilidad de gestionar la información de los clientes, gestionar las relaciones con los mismos, llevar adelante las pautas de negocio y coordinar proyecto y equipo de trabajo.

El Junior Account Manager Estará bajo la supervisión del Account manager y tendrá la función de contactar con los posibles clientes tanto telefónica como personalmente. Será asimismo el responsable del e-mail marketing. 

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Sin planificación no hay producción audiovisual

En el artículo anterior dijimos que la planificación en una producción audiovisual es tan importante como para que en la industria cinematográfica y televisiva este paso se denominase producción audiovisual.

Producción audiovisual = plan organizado

Algunos especialistas incluso dividen a la preproducción en dos partes:

• Desarrollo. 
• Preproducción propiamente dicha.

Desarrollo: Es la parte inicial del proceso de preproducción en el que:

• Se plasma la idea.
• Se elabora el guion.
• Se realiza el diseño general.
• Se elabora el presupuesto tentativo.

El presupuesto tentativo puede ser aceptado o no. También es posible que se trabaje con un presupuesto cerrado de antemano y, en ese caso haya que adaptar la idea, el guion y el diseño general a lo que hay para invertir.

Preproducción: La preproducción propiamente dicha tiene como objetivo transformar lo volcado en el desarrollo en algo tangible y realizable. Para ello:

• Se realiza un análisis externo del guion.
• Se elige el personal necesario incluidos los directores del proyecto.
• Se realiza el casting si fuese necesario.
• Se define la localización, la escenografía y el plan de decoración a seguir.
• Se verifica si el presupuesto acordado coincide con lo planificado.

La decisión respecto a la cantidad de personal que intervendrá dependerá de la magnitud del proyecto. En casos muy simples puede que un director, un decorador y un cámara sean suficientes y en los más complejos se necesitará:

• Productor general: Dirige todo el equipo que conforma el proyecto.
• Productor ejecutivo: Aporta el capital, organiza y controla todos los pasos. Puede tratarse de una persona o una empresa.
• Productor: Organiza el equipo técnico y administra el dinero. En algunos casos puede ser un ejecutivo que la empresa dueña del proyecto coloca para hacer de veedor.
• Coproductor: Ejecutivo que representa a otras empresas asociadas al proyecto.
• Jefe de producción: Tiene a su cargo el rodaje de la producción audiovisual.
• Ayudantes de producción: Se hacen cargo de las necesidades que puedan tener los distintos equipos.
• Secretario de producción: Lleva adelante la parte burocrática del proyecto.
• Auxiliares de producción: Solventan las necesidades urgentes durante la grabación.
• Asistentes de grabación: Resuelven los problemas que puedan surgir durante el rodaje. Si la grabación se realiza en exteriores suelen contratarse personas de la propia localidad que conozcan bien el entorno. Eso facilita que se llegue a soluciones con mayor rapidez.

Todo lo anterior sirve para hacer que la producción funcione sin contratiempos. A este personal habrá que agregar los operadores de cámara, iluminadores, técnicos de sonido, maquilladores, peluqueros, encargados de alimentación, utileros, decoradores y hasta incluso un servicio médico en caso de urgencia.

Y es que en la preproducción se han de tener en cuenta todos los detalles y hasta los posible imprevistos que pudiesen suceder.

También es importante que el Jefe de producción y sus ayudantes visiten con anterioridad el escenario en el que se va a grabar para darse una idea del espacio, la proximidad de aparcamientos, la ubicación de las tomas de electricidad y hasta las salidas en caso de evacuación.

Algo que puede suponerse anecdótico como el pronóstico del tiempo también debería tomarse en cuenta. Supongamos que hay que grabar un evento en exteriores, por ejemplo, un partido de fútbol y está pronosticada lluvia torrencial… Habrá que hacer las previsiones necesarias para que, en caso de cumplirse, el trabajo pueda realizarse son los mínimos inconvenientes posibles.

Producción audiovisual de calidad = JL Photo Studio.

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