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La sombra que acecha en tu flash.
Decía un aficionado a la fotografía: «No sé que le pasa a mi flash que, en lugar de disparar luz, dispara sombras»
¡Y es real!
¿Cuántas veces creías tener la fotografía perfecta y al disparar el flash se produce una sombra horrible que te arruina la toma?
Y es que como dijimos en un artículo anterior «sin luz la fotografía no existiría».
Y… ¿con sombras?
La sombra es una consecuencia de la luz. Si conocemos cómo utilizar la luz, podemos manejar la ausencia de ella. Porque las sombras pueden proporcionar textura y profundidad a nuestras imágenes.
Cuando un rayo de luz incide sobre un objeto, este proyecta su forma en sentido opuesto a dónde está la fuente lumínica. Dentro del cono de sombra podemos encontrar tres zonas: umbra, penumbra y antumbra.
La primera corresponde a la zona más oscura, la penumbra es la zona entre la luz y la sombra y la antumbra el límite entre la luz y el comienzo de la sombra.
Los fotógrafos profesionales utilizan las sombras para agregar dramatismo a sus imágenes. Dependiendo del estilo hay quienes ponen más énfasis en las sombras que en la luz misma. En muchos casos se utilizan las sombras para que el observador centre su atención en una parte de la fotografía antes que en el total de la composición.
La ausencia total de sombras produce la sensación de que la imagen es plana, sin relieve ni profundidad. Esto no es deseable en la mayoría de tomas como tampoco es bueno la presencia de sombras incontroladas.
Hay un tipo de iluminación sin sombras que se suele llamar High Key o de «alta clave». Esta técnica comenzó a utilizarse por necesidad y ahora se ha convertido en un recurso estilístico. No tiene nada que ver con la imagen plana que origina la falta de sombras. La High Key es una iluminación sin sombras que se utiliza para darle un sentido optimista a una toma, o un toque femenino. Se suele emplear en la fotografía de producto porque psicológicamente, un producto claro y bien iluminado produce sensación de calidad y exclusividad.
Cuando la fuente de luz es muy grande las sombras tienden a ser suaves y cuando los rayos traspasan una superficie más densa que el aire puede producirse el efecto de que la sombra parte y se abre a partir del punto en que toca al objeto iluminado. La sensación que da la fotografía es la de luz crepuscular.
Un fotógrafo profesional conoce de antemano qué sombras quiere proyectar y cuáles no son deseables. Para ello preparará la iluminación con los puntos de luz que necesite. Un ejemplo claro de lo que hablábamos en un inicio respecto a los flashes es que, si no deseamos proyectar una sombra en la pared, la iluminaremos para contrarrestar el efecto del flash principal.
Cuando se hacen fotos en exterior también se pueden controlar las sombras utilizando elementos refractantes o eligiendo el momento del día para que las sombras jueguen a nuestro favor.
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Fotografía publicitaria
David Octavius Hill y su socio Robert Adamson fueron quizás los primeros en utilizar la fotografía con fines comerciales. Era fotografía de retrato y a través de ella transmitieron las imágenes de finales del siglo XIX.

Ha pasado mucho tiempo y la tecnología ha avanzado de forma asombrosa. Hoy no se puede imaginar una campaña publicitaria sin una buena fotografía. Ya no es solo la imagen del producto que se quiere vender, sino que se crean verdaderas escenas motivadoras para el público consumidor. Se busca generar emociones, sentimientos positivos del usuario hacia una marca. El objetivo es impactar… Nadie debe quedar impasible. Todo el mensaje de la empresa debe caber en una sola fotografía. Y ya no es solo imaginar la escena y tomar la foto. La post producción a través del retoque permite generar verdaderas obras de arte.
Es verdad que la fotografía ha avanzado mucho gracias al consumo particular, social y político – militar. La demanda creciente del retrato hizo que se democratizase y de lujo para las clases privilegiadas pasó a ser una necesidad. Inmortalizar una ceremonia o un acto público ya no es prerrogativa de los políticos o de las agencias de noticias. Hoy, desde una boda y hasta el más íntimo de los acontecimientos amerita tenerlo en imágenes para la posteridad. Sin embargo, podemos decir que ha sido la publicidad quien ha permitido desarrollar la sofisticación de equipamiento con que contamos hoy en día. La razón es muy simple:
En publicidad, todas las acciones están destinadas a incrementar las ventas, fidelizar los clientes, imponer una marca y generar beneficios para el anunciante. Si no lo hace, no sirve. Estas exigencias no solo se trasladan al equipo creativo sino a las cámaras y accesorios que se utilizan para tomar la imagen. Cada nueva tecnología que sale al mercado es de inmediato absorbida por la publicidad para ampliar las posibilidades dentro de la fotografía. El uso de drones es un ejemplo claro.
JL Photo studio no solo cuenta con equipos de última generación para las tomas de fotografía, sino que además dispone de los mejores fotógrafos especializados en cada tipo de fotografía publicitaria: corporativa, editorial, editorial de moda, de producto… Nuestros expertos retouchers garantizan una post producción excelente y nuestros creativos imaginan la mejor escena posible para plasmar las excelentes cualidades de tu marca o producto.
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