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La sombra que acecha en tu flash.

Decía un aficionado a la fotografía: «No sé que le pasa a mi flash que, en lugar de disparar luz, dispara sombras»

¡Y es real!

¿Cuántas veces creías tener la fotografía perfecta y al disparar el flash se produce una sombra horrible que te arruina la toma?

Y es que como dijimos en un artículo anterior «sin luz la fotografía no existiría».

Y… ¿con sombras?

La sombra es una consecuencia de la luz. Si conocemos cómo utilizar la luz, podemos manejar la ausencia de ella. Porque las sombras pueden proporcionar textura y profundidad a nuestras imágenes.

Cuando un rayo de luz incide sobre un objeto, este proyecta su forma en sentido opuesto a dónde está la fuente lumínica. Dentro del cono de sombra podemos encontrar tres zonas: umbra, penumbra y antumbra.

La primera corresponde a la zona más oscura, la penumbra es la zona entre la luz y la sombra y la antumbra el límite entre la luz y el comienzo de la sombra.

Los fotógrafos profesionales utilizan las sombras para agregar dramatismo a sus imágenes. Dependiendo del estilo hay quienes ponen más énfasis en las sombras que en la luz misma. En muchos casos se utilizan las sombras para que el observador centre su atención en una parte de la fotografía antes que en el total de la composición.

La ausencia total de sombras produce la sensación de que la imagen es plana, sin relieve ni profundidad. Esto no es deseable en la mayoría de tomas como tampoco es bueno la presencia de sombras incontroladas.

Hay un tipo de iluminación sin sombras que se suele llamar High Key o de «alta clave». Esta técnica comenzó a utilizarse por necesidad y ahora se ha convertido en un recurso estilístico. No tiene nada que ver con la imagen plana que origina la falta de sombras. La High Key es una iluminación sin sombras que se utiliza para darle un sentido optimista a una toma, o un toque femenino. Se suele emplear en la fotografía de producto porque psicológicamente, un producto claro y bien iluminado produce sensación de calidad y exclusividad.

Cuando la fuente de luz es muy grande las sombras tienden a ser suaves y cuando los rayos traspasan una superficie más densa que el aire puede producirse el efecto de que la sombra parte y se abre a partir del punto en que toca al objeto iluminado. La sensación que da la fotografía es la de luz crepuscular.

Un fotógrafo profesional conoce de antemano qué sombras quiere proyectar y cuáles no son deseables. Para ello preparará la iluminación con los puntos de luz que necesite. Un ejemplo claro de lo que hablábamos en un inicio respecto a los flashes es que, si no deseamos proyectar una sombra en la pared, la iluminaremos para contrarrestar el efecto del flash principal.

Cuando se hacen fotos en exterior también se pueden controlar las sombras utilizando elementos refractantes o eligiendo el momento del día para que las sombras jueguen a nuestro favor.

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¿Qué es imprescindible para hacer una buena fotografía?

Con esta pregunta comenzaba su clase de Óptica, nuestro profesor de Física I en la Universidad.

Y todos caíamos en la pregunta trampa.

—Una buena cámara, película fotosensible, un buen paisaje, una chica guapa… —Eran las contestaciones más habituales.

—¡No! —gritaba el profesor—. Para una buena fotografía lo que es imprescindible es la luz.

Y quizás le faltó agregar que, además, es necesario un cuerpo que la refracte.

Es cierto, sin luz la fotografía no existiría, ya que se basa en el mismo principio que el ojo humano. La luz rebota sobre un objeto, es captada por la lente de la cámara y el dispositivo la hace incidir en una película o un sensor electrónico que capta la imagen. Pero, además la luz confiere a la fotografía volumen y expresión. A tal punto que ella sola determina en muchas ocasiones la calidad de la fotografía. Esta capacidad plástica de expresión y modelado permite al fotógrafo profesional jugar con efectos increíbles. En ocasiones el resultado puede parecer de post producción cuando en realidad ha sido creado en la toma de la imagen.

Ninguno de los estudiantes de Física I a los que preguntaba el profesor se había puesto a pensar en la etimología de la palabra fotografía o de su prefijo «foto». Si lo hubiesen hecho y, por supuesto supiesen algo de griego, habrían detectado que proviene de phōs= luz.

La luz es una radiación electromagnética, es decir que se propaga a través de ondas. El ojo humano solo es capaz de detectar un determinado rango de longitudes de onda. A ese espectro se le llama «visible» y en el vocabulario normal, simplemente «luz».

Las ondas lumínicas no tienen únicamente amplitud sino también frecuencia. ¿Por qué es importante conocer esto en fotografía? Porque la amplitud de la onda determina la intensidad de la luz y la longitud le da «color». Otro elemento importante para el fotógrafo es el ángulo de Brewster o ángulo de polarización que es el que condiciona la direccionalidad.

A la hora de realizar una sesión de fotografía, el profesional debe tener en mente el dominio que necesita sobre la iluminación. Así puede decidir si realizar las tomas en el exterior o en estudio. En el primer caso su único control radica en elegir las horas del día para aumentar o disminuir intensidad, color y direccionalidad. En el segundo, esos tres parámetros dependerán de su equipo, imaginación y conocimiento.

La luz en la fotografía puede ser una aliada o una enemiga… Depende de cuánto la conozcas.

En JL Photo Studio la luz es nuestra amiga. No solo porque contamos con el mejor equipamiento y estudio propio para las sesiones de fotografía, sino porque nuestros profesionales ¡la conocen muy bien!

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