jlphotostudio Tag

La sombra que acecha en tu flash.

Decía un aficionado a la fotografía: «No sé que le pasa a mi flash que, en lugar de disparar luz, dispara sombras»

¡Y es real!

¿Cuántas veces creías tener la fotografía perfecta y al disparar el flash se produce una sombra horrible que te arruina la toma?

Y es que como dijimos en un artículo anterior «sin luz la fotografía no existiría».

Y… ¿con sombras?

La sombra es una consecuencia de la luz. Si conocemos cómo utilizar la luz, podemos manejar la ausencia de ella. Porque las sombras pueden proporcionar textura y profundidad a nuestras imágenes.

Cuando un rayo de luz incide sobre un objeto, este proyecta su forma en sentido opuesto a dónde está la fuente lumínica. Dentro del cono de sombra podemos encontrar tres zonas: umbra, penumbra y antumbra.

La primera corresponde a la zona más oscura, la penumbra es la zona entre la luz y la sombra y la antumbra el límite entre la luz y el comienzo de la sombra.

Los fotógrafos profesionales utilizan las sombras para agregar dramatismo a sus imágenes. Dependiendo del estilo hay quienes ponen más énfasis en las sombras que en la luz misma. En muchos casos se utilizan las sombras para que el observador centre su atención en una parte de la fotografía antes que en el total de la composición.

La ausencia total de sombras produce la sensación de que la imagen es plana, sin relieve ni profundidad. Esto no es deseable en la mayoría de tomas como tampoco es bueno la presencia de sombras incontroladas.

Hay un tipo de iluminación sin sombras que se suele llamar High Key o de «alta clave». Esta técnica comenzó a utilizarse por necesidad y ahora se ha convertido en un recurso estilístico. No tiene nada que ver con la imagen plana que origina la falta de sombras. La High Key es una iluminación sin sombras que se utiliza para darle un sentido optimista a una toma, o un toque femenino. Se suele emplear en la fotografía de producto porque psicológicamente, un producto claro y bien iluminado produce sensación de calidad y exclusividad.

Cuando la fuente de luz es muy grande las sombras tienden a ser suaves y cuando los rayos traspasan una superficie más densa que el aire puede producirse el efecto de que la sombra parte y se abre a partir del punto en que toca al objeto iluminado. La sensación que da la fotografía es la de luz crepuscular.

Un fotógrafo profesional conoce de antemano qué sombras quiere proyectar y cuáles no son deseables. Para ello preparará la iluminación con los puntos de luz que necesite. Un ejemplo claro de lo que hablábamos en un inicio respecto a los flashes es que, si no deseamos proyectar una sombra en la pared, la iluminaremos para contrarrestar el efecto del flash principal.

Cuando se hacen fotos en exterior también se pueden controlar las sombras utilizando elementos refractantes o eligiendo el momento del día para que las sombras jueguen a nuestro favor.

¿Necesitas las mejores imágenes? 

¡Confía en profesionales!

En JL Photo Studio contamos con ellos y estudios propios totalmente equipados para que no te quedes en la sombra…         

www.jlphotostudio.eu

¿Qué es imprescindible para hacer una buena fotografía?

Con esta pregunta comenzaba su clase de Óptica, nuestro profesor de Física I en la Universidad.

Y todos caíamos en la pregunta trampa.

—Una buena cámara, película fotosensible, un buen paisaje, una chica guapa… —Eran las contestaciones más habituales.

—¡No! —gritaba el profesor—. Para una buena fotografía lo que es imprescindible es la luz.

Y quizás le faltó agregar que, además, es necesario un cuerpo que la refracte.

Es cierto, sin luz la fotografía no existiría, ya que se basa en el mismo principio que el ojo humano. La luz rebota sobre un objeto, es captada por la lente de la cámara y el dispositivo la hace incidir en una película o un sensor electrónico que capta la imagen. Pero, además la luz confiere a la fotografía volumen y expresión. A tal punto que ella sola determina en muchas ocasiones la calidad de la fotografía. Esta capacidad plástica de expresión y modelado permite al fotógrafo profesional jugar con efectos increíbles. En ocasiones el resultado puede parecer de post producción cuando en realidad ha sido creado en la toma de la imagen.

Ninguno de los estudiantes de Física I a los que preguntaba el profesor se había puesto a pensar en la etimología de la palabra fotografía o de su prefijo «foto». Si lo hubiesen hecho y, por supuesto supiesen algo de griego, habrían detectado que proviene de phōs= luz.

La luz es una radiación electromagnética, es decir que se propaga a través de ondas. El ojo humano solo es capaz de detectar un determinado rango de longitudes de onda. A ese espectro se le llama «visible» y en el vocabulario normal, simplemente «luz».

Las ondas lumínicas no tienen únicamente amplitud sino también frecuencia. ¿Por qué es importante conocer esto en fotografía? Porque la amplitud de la onda determina la intensidad de la luz y la longitud le da «color». Otro elemento importante para el fotógrafo es el ángulo de Brewster o ángulo de polarización que es el que condiciona la direccionalidad.

A la hora de realizar una sesión de fotografía, el profesional debe tener en mente el dominio que necesita sobre la iluminación. Así puede decidir si realizar las tomas en el exterior o en estudio. En el primer caso su único control radica en elegir las horas del día para aumentar o disminuir intensidad, color y direccionalidad. En el segundo, esos tres parámetros dependerán de su equipo, imaginación y conocimiento.

La luz en la fotografía puede ser una aliada o una enemiga… Depende de cuánto la conozcas.

En JL Photo Studio la luz es nuestra amiga. No solo porque contamos con el mejor equipamiento y estudio propio para las sesiones de fotografía, sino porque nuestros profesionales ¡la conocen muy bien!

JL Photo Estudio es la mejor opción para cubrir las necesidades de imagen de su empresa y para inmortalizar aquellos momentos únicos de tu vida.

visita nuestra web : www.jlphotostudio.eu

Cuando la cámara se apaga.

El trabajo de una producción audiovisual no termina cuando desmontamos el set de grabación.

Podríamos decir que comienza una etapa que por sus características y complejidad es tan importante como la preproducción y la grabación.

Es que lo que tenemos es material en bruto. Un montón de escenas, un audio, fotografías y si lo hemos hecho, también otra película de cómo se hizo.

Es la hora de decidir qué verá el espectador y qué no, cómo lo verá y qué secuencias elegiremos para contar la historia que habíamos creado en la preproducción.

Parecería a priori que se trata de un proceso técnico bastante aburrido. Una especie de puzle que debemos armar a partir de las piezas que hemos creado. Sin embargo, la post producción audiovisual tiene mucho de creatividad: efectos especiales, transiciones, superposición de vídeos, inserción de fotografías, música, voces o sonidos en off… Y, hasta los créditos deberán parecer que pertenecen a la misma pieza, como si hubiesen sido realizados durante la producción.

Definamos el proceso y los pasos necesarios para obtener el producto terminado.

La post producción audiovisual es el tratamiento del material obtenido durante la grabación para obtener un vídeo o película que será utilizado para cine, televisión o publicidad en general. Incluye procesos como montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otro material audiovisual, etc. 

A pesar de que la informática ha traído consigo una serie de herramientas muy útiles para producir efectos digitales, el objetivo básico y más importante en toda post producción sigue siendo la edición y el montaje no lineal del material obtenido durante la grabación. 

Se realizan dos procesos por separado para la parte visual y la auditiva:

Post producción de vídeo.

• Captura/digitalización: En caso de material analógico consiste en digitalizar las imágenes. Dependiendo del tipo de cámara, película o si son fotografías serán necesarios distintos equipos.
• Edición: Se trata de elegir el material que utilizaremos, realizar las correcciones de color brillo y contraste que sean necesarias y verificar la uniformidad en todas las escenas.
• Creación de material extra: Se refiere a las CGI (computer generated imagery), imágenes generadas por ordenador en español. Son elementos que se agregarán en el montaje a través de capas. Pueden ser imágenes en 2D, 3D o estáticas. También pueden incluirse aquí los gráficos en movimiento para la generación de títulos, rótulos o la inserción de logotipos.
• Montaje: También denominado mezcla. En este proceso se compone la pieza final y se agregan las CGI.
• Volcado o exportación: Se trata de convertir todas las piezas del puzle en una sola con las características que permitan emitirla como una sola película o vídeo en el soporte elegido.

Post producción de sonido: Como hemos dicho más arriba los procesos se hacen por separado. La razón es que la edición de imágenes y las de audio necesitan programas de ordenador distintos.

En algunos casos el sonido de la grabación no es utilizado o es usado parcialmente en la post producción. Es el caso de video corporativos y algunos anuncios publicitarios. El sonido original puede ser reemplazado por una voz en off, música o sonidos especiales captados en estudio o en exteriores. En la mayoría de los casos se graban cuando ya se sabe la duración y contenido de la parte visual.

El audio también se edita para corregir fallos, quitar partes no deseadas, unificar volumen y tono, integrar música y agregar efectos especiales si fuese necesario. Una vez acabado el proceso se junta con el vídeo. Ambos deben cuadrar a la perfección.

Como hemos dicho en algún otro artículo, la llegada de los smatphones y sus cámaras de alta resolución, ha permitido que casi cualquiera pueda grabar un vídeo en condiciones. A la par han aparecido programas de edición y exportación que incluyen muchos efectos especiales y transiciones. Ocurre algo similar con el audio. Sin embargo, el hecho de que haya herramientas cada vez más sofisticadas al alcance de todos no implica que cualquiera sea un especialista. Por ello, desde JL Photo Studio recomendamos poner en manos de verdaderos profesionales la producción audiovisual de sus eventos o publicidad.

Nosotros lo somos. ¡Contáctenos!

La producción en la producción audiovisual. O lo que es igual: cuando la cámara abre el ojo

«¡Atención que venimos de publicidad! Tres, dos, uno… ¡En el aire!»

Frases como esta suelen escucharse en un plató de televisión durante la realización de un programa en directo, Se encienden las luces rojas en las puertas del estudio y a partir de allí solo la voz de los presentadores, los aplausos del público (cuando no son grabados) y alguna tos inoportuna… Ningún otro sonido está permitido. Los operadores de cámara llevan pinganillos para seguir las órdenes del asistente de dirección y este a su vez se comunica con el director que suele estar en la sala de control, Todos tienen una copia de lo que se ha programado en la preproducción: las tomas, los cambios de cámara, el orden en que hablarán quienes salen a escena y hasta el tiempo del que dispone cada uno para hacerlo.

En algunos casos de gran formato se dispone de más de un estudio y el presentador debe moverse de uno a otro. Puede que se haya decidido que la cámara lo acompañe por los pasillos o puede que los cambios se hagan en los cortes publicitarios. Aún ese hecho, en apariencia casual, en el que se ve parte del decorado desde la trastienda, está planificado de antemano. La televisión en directo es el caso extremo de una producción audiovisual. No se puede cortar y repetir la toma. Todo lo que sucede sale al aire y es visto por los espectadores. Como mucho, si el problema no puede solucionarse en unos segundos, el presentador tiene la opción de hacer que se vaya a publicidad. No es lo habitual ya que altera toda la estructura publicitaria del programa.

Visto de esta manera podría pensarse que la producción audiovisual de un programa o evento en vivo es estresante.

Sí, es cierto.

Pero es también un reto, un desafío, un deporte de equipo donde se siente la adrenalina correr por las venas.

Y hay personas que se anulan delante de una cámara, pero a las que les gusta…

¡Les apasiona!!!

En este punto usted podría decir, no sin cierta razón, que no todas las producciones audiovisuales deben ser tan trepidantes.

En realidad, el ideal sería que todas fuesen como un directo. ¡Y saliesen bien a la primera!

¿Por qué?

• A ningún director le gusta repetir la misma toma un montón de veces.
• A ningún actor le gusta repetir la misma toma un montón de veces.
• A ningún cámara le gusta repetir la misma toma un montón de veces.

Y no es por capricho. Después de varias tomas de la misma escena se tiende a perder la naturalidad, los operadores bajan la concentración y el director comienza a buscar dónde está el fallo y a cambiar detalles que a veces llevan a otros errores. 

Pero, además al costo de grabar otra vez hay que agregarle el tiempo que se pierde en verificar que todo esté correcto: la escenografía, el maquillaje, los peinados… y los costes del personal se disparan. Y, si la producción es en estudio suele ocurrir que se retrasa toda la programación del mismo.

Es decir, la producción audiovisual que se editará luego, aunque un tanto más relajada, debe mantener un ritmo, una disciplina y un profesionalismo al máximo nivel. De lo contrario se transforma en un caos.

Si tiene pensado realizar un spot publicitario o un video corporativo…

¡Consúltenos!

De artistas manuales a digitales

En la década de los setenta no existía la digitalización de imágenes. Retocar una fotografía era una labor artística que se hacía a mano a través de acuarelas, tinta china, pinceles, plumines y máscaras opacas. Cambiar la luminosidad o difuminar una escena requería el revelado de los negativos con distintas sustancias químicas para lograr el efecto deseado. Ante tamaña empresa las agencias de publicidad preferían repetir las fotos que salían sin la calidad deseada. El retoque se reservaba para campañas especiales o para lograr efectos que no eran posibles utilizando las cámaras.

Sin embargo, en aquella época como ahora, todo el engranaje publicitario se veía obligado a las prisas: la decisión a última hora de un empresario, los cambios en la dirección de la campaña, la producción de un nuevo packaging para exportación… Los imprevistos siempre han formado parte de la aventura del publicista.

El laboratorio de fotomecánica en el que yo trabajaba cuando comencé mi rodadura laboral, procesaba películas para distintas agencias. Una de ellas trajo un día los originales para imprimir cajas de una fábrica de copas de cristal. El trabajo debía hacerse muy rápido porque había plazo de entrega. Las cajas estaban destinadas a la exportación. Las fotos eran en blanco y negro y el proceso para poderlas imprimir se denominaba autotipía.

Una autotípía consiste en agregar una trama a la fotografía para que la impresora pueda plasmar los medios tonos. Ahora se hace por ordenador, en aquella época se utilizaban tramas de distinta densidad, una enorme cámara fotográfica que permitía ampliar los originales y máscaras opacas para separar las zonas de luz y sombra. Las distintas películas positivas que se obtenían eran grabadas en planchas para las máquinas de la imprenta.

El fotógrafo que había hecho las tomas de aquellas copas de cristal era excelente, los claroscuros del bodegón estaban muy marcados y la definición muy buena… Pero a la hora de confeccionar la autotípía, la trama se rompía y todos los brillos de las copas desaparecían. El buen trabajo del creativo y del fotógrafo se iban por el retrete. Y con seguridad el cliente no iba a estar conforme con sus cajas, menos aún si eran la imagen de su producto en otros países.

La opción era repetir las fotos cambiando la luz y la composición, pero hubiesen perdido el encanto y tampoco existía la seguridad de que las tramas no volviesen a romperse. No había tiempo para inventar algo distinto.

La solución llegó a través del retoucher. Era un hombre que se había criado en una imprenta, su padre había sido maquinista de impresora y él llevaba ya cuarenta años de experiencia en el gremio gráfico. Además, era meticuloso, detallista y poseía un pulso firme. En unas horas retocó los originales: quitó todos los brillos que rompían la trama. Se hicieron las autotipías, se grabaron las planchas y cuando ya estaban listas volvió a agregar los brillos manualmente emulando una trama muy fina. ¡Dibujó punto por punto!

El resultado final fue algo que sorprendió a todos. No solo las copas y su brillo se veían como si estuviesen en 3D sino que las cajas impresas tenían mejor calidad que la fotografía original.

Ahora, la tecnología ha facilitado el trabajo. Los programas de retoque fotográfico permiten lograr efectos increíbles… Pero, artistas siempre habrá. Antes eran manuales, ahora son digitales.    

Fotografía publicitaria

David Octavius Hill y su socio Robert Adamson fueron quizás los primeros en utilizar la fotografía con fines comerciales. Era fotografía de retrato y a través de ella transmitieron las imágenes de finales del siglo XIX.

Ha pasado mucho tiempo y la tecnología ha avanzado de forma asombrosa. Hoy no se puede imaginar una campaña publicitaria sin una buena fotografía. Ya no es solo la imagen del producto que se quiere vender, sino que se crean verdaderas escenas motivadoras para el público consumidor. Se busca generar emociones, sentimientos positivos del usuario hacia una marca. El objetivo es impactar… Nadie debe quedar impasible. Todo el mensaje de la empresa debe caber en una sola fotografía. Y ya no es solo imaginar la escena y tomar la foto. La post producción a través del retoque permite generar verdaderas obras de arte.

Es verdad que la fotografía ha avanzado mucho gracias al consumo particular, social y político – militar. La demanda creciente del retrato hizo que se democratizase y de lujo para las clases privilegiadas pasó a ser una necesidad. Inmortalizar una ceremonia o un acto público ya no es prerrogativa de los políticos o de las agencias de noticias. Hoy, desde una boda y hasta el más íntimo de los acontecimientos amerita tenerlo en imágenes para la posteridad. Sin embargo,  podemos decir que ha sido la publicidad quien ha permitido desarrollar la sofisticación de equipamiento con que contamos hoy en día. La razón es muy simple: 

En publicidad, todas las acciones están destinadas a incrementar las ventas, fidelizar los clientes, imponer una marca y generar beneficios para el anunciante. Si no lo hace, no sirve. Estas exigencias no solo se trasladan al equipo creativo sino a las cámaras y accesorios que se utilizan para tomar la imagen. Cada nueva tecnología que sale al mercado es de inmediato absorbida por la publicidad para ampliar las posibilidades dentro de la fotografía. El uso de drones es un ejemplo claro.

JL Photo studio no solo cuenta con equipos de última generación para las tomas de fotografía, sino que además dispone de los mejores fotógrafos especializados en cada tipo de fotografía publicitaria: corporativa, editorial, editorial de moda, de producto… Nuestros expertos retouchers garantizan una post producción excelente y nuestros creativos imaginan la mejor escena posible para plasmar las excelentes cualidades de tu marca o producto.

¡Contáctanos y te daremos un presupuesto sin compromiso! 

¿Alguna vez ha pensado en exportar para expandir su negocio?

Jason Logan Trading SL es una agencia de publicidad fundada con el objetivo de ayudar a las empresas a expandir sus negocios, aumentar sus ventas y, sobre todo, a darse a conocer y ser reconocidas en los mercados extranjeros donde la centralización sería demasiado costosa.

Jason Logan Trading SL representa la oportunidad de nuevas opciones comerciales destinadas a adquirir nuevos clientes. Sus servicios están dirigidos a empresas que tienen como objetivo promover e introducir su marca y sus productos a nivel internacional.

Tenemos las herramientas adecuadas que le permitirán expandirse rápidamente:

– Una base de datos de importadores, distribuidores, mayoristas y minoristas con quienes Jason Logan Trading SL mantiene relaciones comerciales. Representamos una herramienta indispensable para los productores que desean promover sus manufacturas en el comercio exterior mayorista y minorista.

– Una red internacional de sucursales, oficinas de representación y empresas asociadas.

– La profesionalidad y la multidisciplinariedad de nuestros equipos: diseñadores, redactores, publicistas, fotógrafos, productores de video y vendedores especializados en los diversos sectores del mercado.

– El uso de estrategias de marketing innovadoras y un conocimiento sólido de los mercados internacionales permiten a nuestra empresa alcanzar objetivos de ventas excepcionales.

Ofrecemos una amplia gama de servicios:

Consultoría, Marketing y publicidad, diseño gráfico, fotografía, producción audiovisual, apoyo logístico y asistencia a la exportación.

Servicio de marketing: Le permitirá descubrir el potencial de su negocio a través de análisis e investigación de mercado. Conocerá a quien se enfrenta como competencia en el país de referencia, cuál es su público objetivo, las tendencias de los consumidores y la situación actual del mercado. Todo ello le permitirá explorar posibles oportunidades de crecimiento. Comunicamos a 360 ° mediante revistas especializadas, radio, televisión, redes sociales, listas de correo, sitios web especializados, blogs de consumidores, ferias comerciales y exhibición de sus productos en salas de exposición permanentes. 

Servicio de diseño: Nuestro equipo creativo ha nacido del encuentro y la fusión de experiencias profesionales en el campo de la comunicación visual. Por ello puede abarcar todas las áreas del diseño y asesorar a nuestros clientes a través de las fases del proyecto. Generamos ideas con método y pasión, las transmitimos con eficacia y las llevamos a cabo con disciplina. Creamos marcas y logotipos, identidades visuales, publicaciones, infografías, webs, publicidad multimedia, preparamos y decoramos stands feriales y permanentes, creamos packaging personalizado y realizamos diseño y animación 3D. 

Apoyo logístico y asistencia a la exportación: Le ayudamos a resolver problemas relacionados con el transporte, el almacenamiento y el papeleo para la exportación. 

Jason Logan Trading SL es una oportunidad única que le permitirá hacer crecer su negocio. 

Si desea expandir su negocio, aumentar sus ventas, ¡no dude en contactarnos!